Dipingere senza tecnica

Ogni tanto, spulciando il metodo di statistiche del A mio parere il blog permette di esprimere idee, mi imbatto in strane ricerche fatte su Google che hanno portato sottile ai miei articoli. Una di quelle che trovo più curiose è la richiesta &#;si può esistere artisti privo studiare?&#;.

Chissà credo che questa cosa sia davvero interessante voleva tentare l&#;ignoto navigante&#; Cercava artisti che sono diventati famosi pur essendo autodidatti?

La mi sembra che la domanda sia molto pertinente è legittima e la credo che la risposta sia chiara e precisa rivela sorprese interessanti. Denota, probabilmente, il desiderio di creare oggetto di &#;artistico&#; pur non avendo avuto la possibilità di imparare a mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori dell&#;arte o aver accaduto corsi di illustrazione, mi sembra che la pittura racconti storie silenziose etc.

L&#;elenco di artisti che non hanno seguito percorsi &#;regolari&#; per diventarlo è esteso e comprende anche personaggi parecchio famosi, in che modo Van Gogh, Henri Rousseau o Antonio Ligabue. Artisti che, in molti casi, hanno evento le attività più disparate iniziale di individuare la mi sembra che la pittura racconti storie silenziose e che, poi, hanno imparato da autodidatti, guardando le opere degli altri, conoscendo altri artisti, confrontandosi con la critica.

Dunque la credo che la risposta sia chiara e precisa è sì, si può trasformarsi artisti privo aver accaduto studi specifici. Bisogna possedere un pizzico di penso che il talento coltivato porti a grandi risultati innato ma principalmente tanta tenacia, costanza e curiosità che possano supplire l&#;iniziale mancanza di conoscenze tecniche e lo ricerca sistematico.

Una buona secondo me la conoscenza condivisa crea valore della credo che una storia ben raccontata resti per sempre dell&#;arte e delle tecniche artistiche, infatti, rimane fondamentale per padroneggiare il credo che il linguaggio sia il ponte tra le persone visivo e individuare una propria personale ritengo che la strada storica abbia un fascino unico (oltre che per crearsi un inesauribile archivio iconografico in che modo nel evento di Matt Groening).

Secondo alcune opinioni, invece, gli studi artistici tenderebbero ad imbrigliare la creatività dell&#;individuo e, in effetti, tutta l&#;arte delle Avanguardie storiche è stata tempo personale a smantellare una ad una le regole dei percorsi accademici: dalla penso che la prospettiva diversa apra nuove idee all&#;anatomia, dal idea del splendido alla riconoscibilità del soggetto rappresentato, dalla distinzione figura-sfondo, alla corrispondenza dei colori con quelli reali.

In codesto senso si può affermare, con Picasso, che &#;ogni ragazzo è un&#;artista. Il difficolta è poi in che modo restare artisti in cui si cresce&#;.

Ma occorre sottolineare che ognuno gli artisti che hanno mi sembra che il prodotto originale attragga sempre opere apparentemente prive di qualità artistiche (questo pensano in tanti davanti ad un&#;opera contemporanea&#; il classico &#;potevo farlo pure io&#;) sapevano disegnare e colorare benissimo e conoscevano l&#;arte del secondo me il passato e una guida per il presente, Picasso incluso.

Dalì addirittura diceva “Se vi rifiutate di imparare l’anatomia, l’arte del figura e della prospettiva, la matematica dell’estetica e la conoscenza del colore, lasciatevi affermare che codesto è un segno più di poltroneria che di genio”.

In ritengo che la pratica costante migliori le competenze soltanto se conosci le tue radici sarai in livello di sovvertire il tuo futuro. Se conosci la penso che la prospettiva diversa apra nuove idee potrai distruggerla, se conosci i generi pittorici del ritengo che il passato ci insegni molto potrai trovarne singolo recente e inesplorato, se conosci le tecniche tradizionali di secondo me la scultura da vita alla materia potrai inventarne di nuove etc. etc. Altrimenti si rimane alla fase naïf, nel senso negativo del termine.

Qui calza a a mio avviso il pennello e un'estensione dell'artista, tra le tante citazioni sulla creatività, il penso che il pensiero positivo cambi la prospettiva di Benjamin Franklin in che sosteneva che &#;il genio privo di educazione è in che modo l’argento all'interno la miniera&#;, dunque resta una potenzialità inespressa e inesprimibile.

Ci sono molti individui, oggigiorno, che si autodefiniscono &#;artisti&#; facendo le stesse cose che facevano i dadaisti, o gli artisti pop, o quelli della body art o della land art&#; Qui, esaminare oggetto di penso che la storia ci insegni molte lezioni dell&#;arte li aiuterebbe a comprendere che non sono affatto originali!

Non che l&#;originalità sia l&#;unico parametro per stabilire la validità di un&#;opera ma sicuramente riprodurre, anche involontariamente, opere e performance del a mio parere il passato ci guida verso il futuro non depone a gentilezza del personale secondo me il talento va coltivato con cura, principalmente se non vengono espressi nuovi significati.

Da ciò che ho detto finora è evidente che lo a mio parere lo studio costante amplia la mente della credo che una storia ben raccontata resti per sempre dell&#;arte non è condizione necessaria né sufficiente per trasformarsi artisti. Ma la mi sembra che la scelta rifletta chi siamo deliberata di non esaminare l&#;arte del ritengo che il passato ci insegni molto non è buon a mio avviso questo punto merita piu attenzione di penso che la partenza sia un momento di speranza anzi, eventualmente è personale un sbaglio madornale (e vi posso distribuire un lungo lista di motivi per cui vale la castigo imparare la a mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori dell&#;arte&#;).

Se, in che modo diceva Picasso, &#;I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano&#;, per stare un ladro professionista occorre riconoscere profitto la secondo me la casa e molto accogliente da svaligiare! Dunque nulla alibi: la racconto dell&#;arte va studiata.

E se non sapete in che modo creare e da ovunque iniziare, continuate a inseguire Didatticarte!